文｜冷丝
栏目｜大学专业和就业
就业热度往往与某个行业的产值密切相关，或者说是同步的。
在当前的就业热度排行榜中，文化产业占有一席之地，游戏产业是其中的亮点，我们需要对具体情况认真分析。
我国文化产业增加值及在GDP中所占比重10年间不断提升，其中数字娱乐产业已经成为文化产业的重要组成部分，同时成为其整体发展的强大推动器。
数字游戏行业是公认的具有创新性强、传播速度快、产业链完善等显著特点的新兴产业，被视为21世纪创意经济中的朝阳产业，成为各国展现文化软实力，在国家竞争策略中占领上游产业的重要领域。
我国游戏市场销售收入在年就已经过了千亿元，其中移动游戏市场销售收入为.1亿元。报告还显示游戏产业与网络文学、动漫等数字内容产业之间的互动进一步加强，各细分领域加速融合，产业链条逐渐完善。数字经济不仅是推动文化产业快速发展的强有力推动器，也是文化消费中最具活力的领域。
但是，整体上看，游戏专业人才还是缺乏的，尤其是高端技术人才。
其一，岗位技术的变化，对于游戏、动画行业来讲，可能是某种软件技术的兴起和应用，也可能是质量标准的提高。对软件工具的掌握其实并不难，但是对质量标准的艺术水准的提高，则需要训练和时间的累积。
比如近年来随着手游市场的兴起，二维骨骼动画成为热点。掌握二维骨骼动画的软件并不难，三维动画能力强的人员稍加摸索便可以胜任，难就难在对动画的深入理解和基于这种理解之上的制作、表现水准上。
其二，岗位类型的变化，近年来二维动画行业持续疲软，那些庞大的分镜、上色的从业人员慢慢地就转型至游戏行业做原画去了。
为什么他们能顺利转换、变化岗位类型？因为这些从业人员是合格的职业人，他们美术基础好、画工好，同时具有多年职业工作培养的团队协作精神和能力。其实作为游戏和动画行业，无论岗位类型如何变化，其根本是美术修养和团队协作能力。
为解决难题，该行业当前需要高水准，由上至下的覆盖式培养。
以3D游戏美术来讲，最高标准就是影视级别的VID-EOGAME，次世代。如果以次世代标准来培养，学生一旦达到这样的水准，即可迅速适应高、中、低三种层次的岗位需求。而实际上这样忽略了学生自身的特点，也并不一定符合市场变化中的“岗位需求数量的变化”。比如，随着手游的兴起，近两年的次世代美术人员再就业市场中变得不再具有明显的优势。
游戏艺术设计为当今一个新的学科，是一门很注重实践性的学科，其技术更新较快，需要不断地运用到实践中。为了使游戏学科更好地适应本科教育的模式，寻找一种新的教学方案显得尤为重要。
比如火星时代教育针对高端产品、高端技术人才进行高端培训，推出了“3D模型大师班”“虚幻引擎视效表现大师班”课程培训，主讲讲师均为行业实战人士，有的还是该领域的领军式人物。
只有探索一种新型的，适应社会发展需要的新课程体系，让学生真正能够在学习中掌握专业技能，才能高效地实现各种目标。学生在完成学业时，才能具有扎实的操作技能，能够学有所用。在游戏专业的学习过程中，按照教学计划，完成各个课程，不仅讲授理论知识，还进行操作技术指导。所以,如何围绕项目开展课堂教学是教学团队一直在不断探索的课题。
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